آموزش ومشاوره

گالری موسیقی رومنس افتخاردارد با سالها تجربه در امر آموزش ومشاوره در خریدوفروش انواع آلات موسیقی در خدمت هنرجویان و موسیقی دوستان عزیز باشد.با ثبت نام درکلاسهای آموزشی میتوانیدازتخفیف ویژه خریدسازنیزبرخوردارشوید. 

دعوت به همکاری

علاقمندان به همکاری با سایت در زمینه های مختلف اعم از گرافیک و طراحی - مدیریت بخشهای مختلف و تالار گفتمان میتوانند مشخصات خود به همراه اطلاعاتی در زمینه نحوه فعالیت خود به آدرس سایت ارسال نمایند.

این ایمیل آدرس توسط سیستم ضد اسپم محافظت شده است. شما میباید جاوا اسکریپت خود را فعال نمایید

مقدمه

هنر موسیقی از نگاهی در گام اول به دو بخش تئوری و عملی تقسیم می شود.
دو پایه ی اصلی شروع موسیقی (چه هدف نواختن ساز باشد، چه آهنگسازی، چه رهبری ارکستر و...) سلفژ و تئوری موسیقی هستند که در سراسر دنیا در هنرستان ها و کنسرواتوارهای موسیقی در آغاز تدریس می شوند.
تئوری موسیقی به بررسی قواعد و قوانین و نشانه های موسیقیایی می پردازد که در طول قرون متمادی به صورت فعلی درآمده اند.
سلفژ نیز خود به دو بخش زیر تقسیم می شود:
- پارلاتی/parlati (دیدخوانی/sight-reading): که در آن هنرجو باید با استفاده از ضرب زدن با رعایت ریتم ها، نام صحیح نت ها را بیان کند (دشیفراژ).
- کانتاتی/cantata (دیدسرایی/sight-singing): که در آن هنرجو باید علاوه بر رعایت ریتم و ضرب زدن و نام نت ها، نت ها را به صورت آهنگین بسراید و در واقع زیر و بمی آن ها را نیز اجرا کند.
این سایت قصد دارد تئوری پایه ی موسیقی را به صورت کامل از ابتدایی ترین تعریفات و توضیحات تا مباحث پیشرفته تر آموزش دهد.

سخنان بزرگان موسیقی

تمرین باید از ذهن آغاز شود، تمرین بدون فکر سرعت پیشرفت را کند می کند . اصلاح کردن اشتباهات که در مورد آنها فکر نشده است به مراتب زمانگیرتر از کسب عادتها غلط است.( ویوین جوزف، ویولونیست)

تقسیم‌بندی موسیقی

موسیقی به روشهای بسیاری تقسیم‌بندی می شود. بر اساس دوره ی هنری پیدایش: موسیقی گریگورین ،موسیقی دوره باروک ،موسیقی کلاسیک، موسیقی مدرن .بر اساس ساختار آوا شناسی: کوانتو تونیک (موسیقی دارای نت های جداگانه مشخص با فاصله موسیقیایی) ،استریم تونیک (موسیقی بدون فواصل - موسیقی دارای نتهای پیوسته) .بر اساس ساختار گامها :گام کروماتیک ،گام دیاتونیک .بر اساس تعداد نت‌ها در گام: پنتاتونیک یا پنج صدایی (مانند موسیقی ژاپن)، مونوتونیک یا تک صدایی (مانند برخی سازهای تک‌نت همچون برخی شبپورهای نظامی و یا سوتسوتک)، هگزاتونیک .از دیدگاه ضرباهنگموسیقی بی‌ضرب - آن است که دارای وزنی آشکار نباشد که نمونهٔ آن برخی آوازهای موسیقی ایرانی هستند.

چند توصیه برای محافظت از ساز شما

مطلبی که پیش رو دارید نوشته آرین شرادر است که برگردان آنرا به پارسی میخوانید: چوب با رطوبت منبسط و در هوای خشک منقبض میشود. ساز ها می توانند هم در مقابل هوای خشک هم در مقابل هوای شرجی مقاوت کنند البته به شرط آنکه زمان کافی برای وفق دادن با محیط به آنها داده شود.

اما تغییرات سریع مشکلاتی را بوجود می آورد. بدترین کاری را که می توان با ساز انجام داد بیش از حد مرطوب کردن ساز در هوای خشک است. اگر خانه یا استودیوی شما خیلی خشک است و ساز ارزشمندی دارید از اسپری و رطوبت سنج دقیق استفاده کنید.البته بیش از حد مرطوب کردن از مرطوب نکردن هوا بد تر است. بهترین راه نگاه داشتن ساز در ابریشم است(پارچه داخل کیف ساز). ابریشم طبیعی و یا پارچه پنبه ای فشرده بافته شده سرعت انتقال رطوبت را کم میکند.

کیتارا

از جمله اولین سازهایی بوده که رومیان باستان برای نواختن موسیقی از آن استفاده می کردند. کیتارا سازی بوده که - همانند چنگ (Lyre) در یونان باستان - برای تولید صدا، نوازنده می بایست سیمهای آن را به سمت بیرون بکشد. رومیان از این ساز، هم در محافل عمومی و هم در محافل رسمی برای نوازندگی سلو و یا همراهی با صدای خواننده استفاده می کردند. این ساز از چنگ سنگین تر بود و در عوض صدایی بلند تر و شیرین داشت. محققان دنیای موسیقی و سازشناسان معتقد هستند که کیتارا ریشه و منشا پیدایش گیتار امروزی می باشد.

کاربرد مثلث در موسیقی

مثلث از ابتدایی ترین اشکال هندسی بوده که انسانها در هنر از آن استفاده میکردند، بدون شک اولین نوع از انواع مثلث هم که در هنر از آن استفاده شده مثلث متساول الاضلاع بوده است. اهرام مصر نمونه بسیاری قدیمی (حدود 2800 سال پیش از میلاد) از کاربری مثلت در هنر معماری قدیم بوده است. نمونه های دیگر از استفاده از مثلث در هنر تمدن های قدیم را می تواند در کاشی کاری های دیواره معابد Pompeii در نپال نیز مشاهده کرد. معروف است تالس (640-550 سال پیش از میلاد) که پدر ریاضیات، نجوم و فلسفه یونان باستان بوده از شاگردان خود می خواهد که به مصر سفر کنند تا از پیشرفت علوم در آن تمدن اطلاعات لازم را کسب کنند و فیثاغورث (Pythagoras) از اولین افرادی بوده که این دستور را می پذیرد و به مصر سفر میکند.

یک قطعه آرامش دهنده

حتی اگر سازی نمیزنید یا مطالعه در موسیقی ندارید چند دقیقه وقت بگذارید و به این قطعه آرامش دهنده گوش کنید Barcarolle این قطعه کاریه از چایکوفسکی، کسی که بعد از بتهوون بزرگترین نویسنده سنفونی در قرن نوزدهم بوده است. او در حالی به یکی از بزرگان هنر موسیقی تبدیل شد که هیچیک از افراد خانواده او موسیقی نمیدانستند و تا سن 20 سالگی به تحصیل حقوق مشغول بود. در این نوشته قصد نداریم راجع او صحبع کنیم اما همینقدر بدانید که که پدر بزرگ مادر او ازجمله سربازان سپاه ناپلئون بوده که درسال 1812 به روسیه حمله کرده و به همین دلیل به عقیده بسیاری از تحلیل گران موسیقی در کارهای او نمک موسیقی فرانسوی احساس میشود. به هارمونی ساده جمله اول نگاه کنید که فقط شامل سه آکورد ساده است.

Mozart Effect

به عقیده بسیاری از محققین گوش دادن به موسیقی موتزارت باعث تقویت حافظه و باهوش تر شدن آدم میشد. دکتر آلفرد توماتیس از سال 1950 شروع به تحقیق راجع به تاثیرات موسیقی (بخصوص موسیقی موتزارت) بر روی انسان نمود. او معتقد بود که موسیقی با قدرت نفوذی که در احساسات آدمی دارد میتواند بر روی سلامتی انسان تاثیرات مثبت داشته باشد. این متخصص گوش فرانسوی به تجربه ثابت کرد که موسیقی موتزارت تاثیرات عمیقی در رفع استرس، اضطراب و حالتهای depression از یکطرف و همچنین کمک به ایجاد آرامش، سرحال آوردن بدن و تقویت حافظه دارد.

موسیقی از دید بتهوون

در سال 1810 خانمی بنام الیزابت برانتو نامه ای به گوته نوشت و در آن شرح دیدارش با بتهون را باز گفت. در قسمت هایی از این نامه از زبان بتهوون آمده است كه: "وقتی چشمانم را می گشایم دچار تاسف میشوم، زیرا آنچه كه میبینم مغایر مذهبم هست. من دنیایی كه نمیداند مكاشفه در موسیقی بسی والاتر از مكاشفه در علم و فلسفه است را تحقیر میكنم.

موسیقی شرابی است كه به انسان بالندگی تازه ای الهام میكند و من آن خدای شرابم كه شراب شكوهمند و مقدسی را برای بشر عصاره میكشد و روح آنان را سرمست میكند.

نت خوانی و اجرا

از نکاتی که در اجرای صحیح تر قطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورد اجرا در دوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند. از ریتم افتادن های غیر ارادی جملات، اکسان دادن های بی مورد به بعضی ازنتها، عدم شناسایی موتیف های مختلف و جمع بندی نکردن آنها، کشیدن بیش از اندازه یک نت، به سرعت نرسیدن موسیقی و بسیاری از موارد اینچنینی که در زیر شرح آن می آید، با نت خوانی قابل برطرف شدن است. برای نوازنده ای که قطعه ای در سطح تکنیک خود تمرین می کند، بهره گیری از نت خوانی راهی است که او را قادرخواهد ساخت تا بسیاری از نواقص کار خود را برطرف کند.

ریتم

هیچ فكر كردید كه ریتم در زندگی تا چه اندازه نقش مهمی را ایفا می کند و تاثیرهای مثبت دارد؟ از گردش منظم شب و روز گرفته تا چهار فصل سال یا جزر و مد آب دریاها، ضربان قلب و ... حتی بسیاری از ما علاقمند هستیم که خیلی از كارها را كه می توان بدون دخالت ریتم انجام داد، با ریتم انجام بدهیم. مثلا" راه رفتن یا دویدن، هنگام کارکردن با کامپیوتر، مرتب کردن فولدرها و ...

اساس ریتم را می توان بصورت خلاصه تكرار یك الگو در گستره زمان - یا در بعد دیگری مانند سطح در نقاشی - نامید. همین تعریف ساده یكی از مهمترین پایه های موسیقی محسوب می شود كه بدون وجود آن، موسیقی معنی دیگری پیدا میكند كه چندان مورد توجه انسان نخواهد بود.

آنتونیو ویوالدی

در سال 1678 در ونیز متولد شد، پدر او یک نوازنده ماهر در ویلن بود. او برای فراگیری علوم مذهبی و در نهایت کشیش شدن به یکی از مدارس مذهبی فرستاده شد، مدتی درس خواند اما حاضر نشد این کار را ادامه دهد، او ادعا می کرد که مشکلی در قفسه سینه خود دارد و این باعث می شود که اغلب گلودرد و ... داشته باشد.
بسیاری مدعی هستند که او تمارض میکرد و اصلا" بیماری خاصی نداشت و برای همین بود که به اجبار اطرافیان بالاخره مجبور شد که کشیش شود، او در سن بیست سالگی کشیش شد. شاید به این دلیل که در آن زمان برای فردی که در خانواده فقیر زندگی می کند، تنها راه درس خواندن مجانی کشیش شدن بود، ویوالدی به سبب موی قرمزی که داشت به کشیش مو قرمز معروف بود.

نظرسنجی

چگونه با گالری موسیقی رومنس آشناشدید؟

مجلات - 9.1%
اینترنت - 33.3%
گذری - 30.3%
معرفی - 27.3%

كل آرا: 33
اين نظرسنجي به پايان رسيده است on: 13 Sep 2014 - 00:00